Un.e professeur.e de contrebasse — Mairie de Chenôve

Savoirs :

Théorie et pratique des langages artistiques.

Techniques d'animation et de pédagogie de groupe.

Évolution des esthétiques.

Culture active des disciplines et pratiques enseignées.

Répertoires, compositeurs, interprètes, etc.

Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels.

Évolution de la discipline et des pratiques.

Méthodes et techniques pédagogiques.

Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.).

Parcours personnalisé de l'élève.

Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs Cycles, niveaux et nomenclature des études.

Méthodes et techniques d'évaluation.

Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision.

Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement.

Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs.

Offre de formation et de perfectionnement artistique.

Savoir-faire :

Enseignement de la contrebasse.

Communiquer techniquement des gestes artistiques (corps, instruments) dans le cadre d’une pédagogie individuelle ou de groupe.

Perfectionner et faire évoluer des qualités techniques d’exécution et d’interprétation.

Déterminer le champ des compétences à acquérir en lien avec le projet d’établissement.

Concevoir et organiser les liens entre apprentissages techniques et le développement de la créativité.

Appliquer une progression et des enseignements conformes aux programmes pédagogiques.

S'informer sur les recherches en matière de formation et d'organisation des études.

Inscrire son activité d'enseignement dans le projet d'établissement.

Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l'élève.

Organisation et suivi des études des élèves.

Repérer les évolutions des pratiques et les attentes en matière artistique et culturelle.

Identifier les différentes catégories de publics.

Ajuster ses méthodes et modalités pédagogiques en fonction des élèves.

Identifier et accompagner le projet personnel de l'élève.

Accompagner l'élève dans la découverte et l'appropriation des moyens propres au développement de sa pratique.

Repérer et favoriser l'expression, la personnalité et la sensibilité des élèves.

Conseiller les élèves et les accompagner dans leur orientation.

Évaluation des élèves.

Concevoir, appliquer et évaluer un dispositif pédagogique individuel et collectif.

Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective.

Exploiter les résultats de l'évaluation dans l'ajustement des enseignements.

Organiser des modalités de contrôle des connaissances et des pratiques artistiques.

Participer à l'organisation et à la conduite de jurys.

Conduite et accompagnement de projets pédagogiques, artistiques et culturels.

Prendre en compte les ressources du territoire de l'établissement.

Participer aux différentes instances de concertation de l'établissement.

Participer au développement d'une approche collective et à la coproduction du projet d'établissement.

Concevoir et planifier la mise en œuvre des projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires (rencontres, médiation artistique, expositions, actions de diffusion et de création, etc.).

Proposer et négocier les modalités de mise en œuvre des projets en cohérence avec les orientations de l'établissement.

Accompagner des groupes constitués dans leurs projets et leur pratique.

Identifier et développer des partenariats en lien avec les projets.

Se confronter aux différentes productions artistiques sur sa discipline.

Identifier et appliquer de nouvelles techniques et de nouvelles pratiques.

Évaluer et perfectionner sa pratique artistique et pédagogique.

Effectuer des recherches dans sa spécialité pour faire évoluer ses qualités d'exécution technique et artistique.

Participer artistiquement au projet d'établissement.

Organiser et animer ses réseaux professionnels.

Développer des interventions artistiques et pédagogiques en dehors de l'établissement.