Enseignant en chant lyrique — Communauté de communes du Sisteronais-Buech

ACTIVITES PRINCIPALES :

Enseigner une discipline artistique spécialisée (EAS) en intégrant les attendus pédagogiques et artistiques de l’établissement :

o Communiquer techniquement des gestes artistiques en favorisant les situations collectives d’apprentissage,

o Faciliter l’assimilation des élèves en diversifiant les méthodes et outils pédagogiques,

o S’informer sur les recherches en matière d’enseignement dont les méthodes dites actives, la pédagogie de groupe, la parution de nouvelles méthodes ou bien encore les méthodologies qui peuvent être des sources d’innovation pédagogique,

o Imaginer, organiser et participer à des temps de diffusion pédagogique pour valoriser les enseignements dispensés,

o Concevoir et organiser les liens entre les apprentissages techniques et le développement de la créativité,

o Alimenter la curiosité et la formation de l’élève par la découverte d’œuvres allant de la renaissance à la musique contemporaine, en passant par une sensibilisation aux musiques actuelles et de jazz,

o Se concerter entre professeurs enseignant la même discipline au sein de l’ensemble des sites pour définir collectivement le corpus de compétences à acquérir à chaque fin de cycle,

o Intégrer et développer ses apports dans et pour une démarche globale de formation de l’élève,

o Inscrire son activité d’enseignement en résonnance avec les attendus du projet d’établissement.

Assurer les missions de suivi et d’orientation des élèves :

o Repérer les évolutions des pratiques sociétales et culturelles et plus particulièrement les projets personnels des élèves (libre ou diplômant),

o Appliquer la formation reçue sur la formation musicale appliquée à la pratique collective,

o S’informer ou se former pour mieux intégrer les élèves en situation de handicap dans nos parcours,

o Savoir conseiller les élèves et les accompagner dans leurs possibles velléité professionnelles grâce à la veille assurée sur les cursus préprofessionnels dispensés par les écoles supérieures.

Évaluation des élèves :

o Participer aux formations sur l’évaluation et savoir étayer sa vision à partir des différents types d’évaluation existants (normatives, formatives, sommative, circonstanciée, continue, autoévaluation, évaluation à 360°, etc…)

o Participer à l’évaluation départementale de fin de cycle,

o Participer au corpus de compétences de fin de cycle,

o Mettre en œuvre des indicateurs partagés de progression individuelle et collective et les transmettre aux élèves en cours d’année (bulletins / évaluation continue)

o Connaitre ou s’informer sur les différents et savoir étayer son propos sur chacune d’entre elles et être force de proposition,

o Concevoir la pratique scénique et la restitution de projets artistiques individualisés comme type d’épreuve constructive,

o Exploiter les résultats de l’évaluation dans l’ajustement des enseignements.

o Veiller à la bonne inscription de ses élèves dans l’entièreté des cours suivis au sein du parcours choisi.

Élaboration et mise en œuvre d’un projet d’établissement :

o Participer à la réalisation du projet d’établissement et aux bilans de celui qui est mis en œuvre,

o Chercher à créer des passerelles entre les établissements scolaires et l’EMI afin d’être un des acteurs participants au « Parcours d’Education Artistique et Culturelle (PEAC) des élèves,

o Mettre en œuvre les différents volets du projet d‘établissement au travers de sa pédagogie, des projets et des diverses formes de restitution itinérantes.

Assurer des missions d’éducation artistique et culturelle (EAC) :

o Participer à la mise en œuvre de la Convention pour le développement du Parcours d’Education Artistique et Culturelle (PEAC),

o Apporter sa contribution aux projets menés par les musiciens intervenants,

o Participer aux phases d’évaluation des actions et des dispositifs pédagogiques d’EAC mis en place.

Participer à la vie pédagogique, artistique et administrative de l’établissement :

o Alimenter en temps utile les plateformes de suivi de projets TRELLO jusqu’à la phase de bilan,

o Participer à la vie culturelle locale en favorisant la mixité des partenaires des domaines d’intervention,

o Intégrer chaque année un projet commun (collaboration étroite des professeurs)

o Assurer une veille pédagogique et artistique personnelle,

o Participer activement aux différents temps de concertation, groupes de travail et instances pédagogiques de l’établissement,

o Participer aux formations spécifiques du service.

Intercommunalité :

o Participer aux formations internes et aux journées de cohésion regroupant tout le personnel de la CCSB,

o Respecter les règles d’hygiène et de sécurité au travail.

MOYENS ET CONDITIONS D'EXERCICE :

Moyens (humains, matériels, financiers) mis à disposition :

o Ordinateur, accès à internet, téléphone et photocopieuse à SISTERON, LAZER, SERRES,

o Parc instrumental et matériel d’amplification, bureau et mobilier,

o Véhicule de service pour les déplacements sur le territoire de la CCSB.

Conditions d’exercice :

o L’organisation du temps de travail décrite dans le règlement intérieur varie selon le statut et la catégorie d’emploi.

o Des horaires de travail réguliers,

o Des activités accessoires nécessaires de service proratisées par le directeur font partie du poste,

o Des déplacements fréquents dans les divers pôles en fonction des besoins du service,

o Travail dans diverses salles de cours désignées par la direction,

o Disponibilité à l’égard de la direction, de l’équipe pédagogique et du secrétariat, des parents et des élèves pour les besoins de l’école (rentrée, etc…),

o Titres restaurant,

o Participation au régime de prévoyance et de complémentaire santé,

o Comité national d’action sociale.

Formation et qualification :

o Titulaire d’un Diplôme Universitaire de Musicien Intervenant (DUMI), d’un Diplôme d’Etat de professeur de musique (DE) ou d’un Certificat d’Aptitude (CA) ; du concours d’ATEA (Assistant territorial d’enseignement artistique) ou de PTEA (Professeur territorial d’enseignement artistique) ; à défaut d’un diplôme attestant d’un niveau musical professionnel reconnu.

Compétences :

o Compétences techniques :

• Pratiquer une veille artistique (maintien d’un niveau professionnel),
• Connaissances en sciences de l’éducation et en développement d’un enfant à différentes étapes de son développement,
• Savoirs fondamentaux de la pédagogie et ouverture sur les pédagogies dites actives,
• Aptitude à la transmission des savoirs (répertoires, culture musicale, connaissance technique instrumentale ou d’érudition, postures corporelles),
• Savoir intégrer les innovations, les réformes, l’évolution de la discipline et des pratiques associées,
• Repérage des acteurs et dispositifs de l'enseignement artistique,
• Parcours artistique, pratique et/ou culture artistique active sur sa spécialité,
• Connaissance des textes réglementaires ministériels et interministériels relatifs au fonctionnement des établissements d'enseignement artistique (schémas nationaux d'orientation, charte, etc.),
• Connaissance du règlement intérieur, du règlement des études et du projet d’établissement de l’EMI, aptitude à se les approprier et à s’y inscrire,
• Utilisation fréquente de l’environnement numérique

o Compétences relationnelles :

• Posséder des qualités d’écoute et de médiation, sens des relations humaines, sens de la communication (écoute attentive, communication claire et posée),
• Respect des devoirs du fonctionnaires (réserve, discrétion professionnelle, confidentialité, obéissance hiérarchique…),
• Faire preuve de réactivité face aux sollicitations de l’administration ou de ses collègues (travail d’équipe),
• Capacité à transmettre et à communiquer (oral et écrit),
• Être force de proposition pour une constante amélioration de notre service au public,
• Communiquer régulièrement avec l’équipe administrative durant ses horaires de permanence