Enseignant musical en milieu scolaire — 3CM

La Communauté de Communes de la Côtière à Montluel recrute une musicienne intervenante ou un musicien intervenant à compter du 1er septembre 2026 (35 h/semaine). La personne recrutée aura pour mission de concevoir, animer et évaluer des projets d'éducation musicale auprès des élèves des écoles maternelles et élémentaires, en lien avec les équipes pédagogiques. Elle contribuera au développement de la sensibilité artistique, de la pratique musicale et de l'éducation culturelle des enfants, dans le cadre de la politique culturelle de la collectivité.

Rejoindre notre collectivité, c’est aussi bénéficier d’un environnement de travail attentif à la qualité de vie et aux conditions de travail :

• Ticket restaurant d'un valeur de 7,50 € avec prise en charge employeur de 60%
• Adhésion au COS dès votre arrivée
• Possibilité d'adhérer à la mutuelle collective avec une participation employeur jusqu’à 30 € par mois
• Possibilité d’adhérer au contrat collectif de prévoyance avec participation employeur jusqu'à 20 € par mois
• Prise en charge de 75 % des frais de transport en commun
• Des temps conviviaux tout au long de l’année : barbecue, animations et événements organisés par la collectivité
• Une démarche active en faveur de la qualité de vie au travail (QVT), avec des actions de sensibilisation et des initiatives favorisant le bien-être au travail

Parce que l’attractivité passe aussi par les conditions de travail, nous mettons tout en œuvre pour offrir à nos agents un cadre professionnel dynamique, convivial et bienveillant.

• À partir d'une expertise artistique et pédagogique, enseigne des pratiques artistiques spécialisées en musique dans les écoles maternelles et/ou élémentaires du territoire,
• Développe la curiosité et l'engagement artistique,

Transmet les répertoires les plus larges possible en inscrivant son activité dans un projet collectif d'établissement et d'enseignement,

• Concevoir, préparer et animer des séances d'éducation musicale adaptées aux élèves des écoles maternelles et élémentaires, en cohérence avec les programmes de l'Éducation nationale,
• Développer les compétences musicales des élèves à travers le chant, l'écoute, le rythme, la pratique instrumentale, l'expression corporelle et la création artistique,
• Favoriser l'éveil culturel, la créativité, l'expression de chacun et le plaisir de la pratique musicale,
• Élaborer et conduire des projets artistiques et culturels en partenariat avec les équipes pédagogiques et les acteurs culturels du territoire,
• Préparer et encadrer des restitutions publiques (chorales, spectacles, concerts, rencontres artistiques),
• Travailler en étroite collaboration avec les enseignants afin d'intégrer les projets musicaux aux objectifs pédagogiques des classes,
• Adapter les interventions aux besoins des élèves, en veillant à favoriser l'inclusion et la participation de tous,
• Assurer une veille pédagogique et artistique afin de proposer des pratiques innovantes et diversifiées,
• Participer aux réunions de concertation, de préparation et d'évaluation des projets avec les équipes éducatives,
• Gérer le matériel pédagogique et les instruments de musique, en veillant à leur entretien et à leur bon usage,
• Contribuer au rayonnement de l'établissement et de la collectivité en participant aux manifestations culturelles et aux événements institutionnels,
• Sensibiliser les élèves à la diversité des répertoires musicaux, aux patrimoines culturels et aux pratiques artistiques contemporaines,
• Évaluer les actions menées, assurer le suivi des projets et rendre compte de leur réalisation auprès de la hiérarchie et des partenaires

SAVOIR-ÊTRE

• Faire preuve d'enthousiasme, d'engagement et d'une réelle appétence pour la transmission des pratiques musicales,
• Adopter une posture pédagogique fondée sur la bienveillance, la patience et l'encouragement, favorisant les apprentissages de tous les élèves,
• Démontrer des qualités d'écoute, de dialogue et de relation avec les élèves, les équipes pédagogiques et les partenaires,
• Faire preuve de créativité et d'initiative dans la conception et l'animation des séances afin de susciter l'intérêt et la participation des élèves,
• Adapter sa pratique professionnelle aux différents publics, aux projets pédagogiques et aux contextes d'intervention,
• Faire preuve d'autonomie, de rigueur et d'organisation dans la préparation, la conduite et le suivi des activités,
• Être curieux, ouvert aux évolutions des pratiques artistiques et pédagogiques et engagé dans une démarche de développement professionnel,
• Travailler en équipe et développer des relations de coopération avec les enseignants, les services de la collectivité et les partenaires culturels,
• Faire preuve de disponibilité, de réactivité et de capacité d'adaptation face aux besoins du service,
• Respecter les principes de neutralité, de discrétion professionnelle et les valeurs du service public

SAVOIRS

Savoirs socioprofessionnels :

• Théorie et pratique des langages artistiques,
• Techniques d'animation et de pédagogie de groupe,
• Techniques artistiques utilisées dans l'art (outils, instruments, logiciels, etc.),
• Évolution des esthétiques,
• Culture active des disciplines et pratiques enseignées,
• Histoire, philosophie, sociologie de l'art,
• Techniques de lecture des œuvres, analyse chorégraphique et scénographique,
• Répertoires, compositeurs, chorégraphes, metteurs en scène, interprètes, etc.,
• Corps, psychisme, postures et pathologies professionnelles,
• Programmes et niveaux de qualification nationaux,
• Texte et schémas d'orientation pédagogique ministériels et interministériels,
• Évolution de la discipline et des pratiques,
• Méthodes et techniques pédagogiques,
• Principes et techniques de la relation interpersonnelle (écoute, adaptation, expression, etc.),
• Parcours personnalisé de l'élève,
• Caractéristiques des publics enfants, jeunes et amateurs,
• Cycles, niveaux et nomenclature des études,
• Méthodes et techniques d'évaluation,
• Fonctionnement d'un établissement d'enseignement, organes de concertation et de décision,
• Principes et mise en œuvre d'un projet d'établissement,
• Environnement institutionnel et professionnel : acteurs, institutions, dispositifs,
• Notions de base en matière de droit et de finances publics, de statut des agents de la fonction publique territoriale (FPT),
• Métiers du spectacle vivant et de la culture,
• Réseaux professionnels d'information, de création et de diffusion artistique, centres de ressources,
• Offre de formation et de perfectionnement artistique,
• Cadre et conditions statutaires des prestations artistiques

Savoirs généraux

• Enjeux, évolution et cadre réglementaire du spectacle vivant et des enseignements spécialisés,
• Techniques de communication,
• Principes et techniques de conduite de projet,
• Outils d'évaluation des activités,
• Principes de la gestion des compétences,
• Cadre réglementaire des jurys,
• Caractéristiques sociales, économiques, environnementales et artistiques du territoire

COMPETENCES

• Solides compétences musicales, vocales et instrumentales,
• Maîtrise des techniques d'animation de groupes d'enfants,
• Connaissance du développement de l'enfant et des méthodes pédagogiques adaptées aux différents âges,
• Capacité à conduire des projets artistiques en partenariat,
• Sens du travail en équipe et qualités relationnelles,
• Capacités d'organisation, d'autonomie et d'adaptation,
• Maîtrise des outils pédagogiques et des ressources numériques liées à l'enseignement musical,
• Connaissance du fonctionnement des établissements scolaires et des politiques d'éducation artistique et culturelle (EAC)

AUTONOMIE, RESPONSABILITE :

• Très grande autonomie dans la conduite des activités d'enseignement,
• Activité cadrée par le projet d'établissement et par le schéma national d'orientation pédagogique de l'enseignement spécialisé (organisation des études, cursus, évaluation),
• Activité pédagogique soumise au sein des établissements classés par l'État, au contrôle du ministère de la culture et de la communication